Come colorare a computer un disegno

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FIGURA 1

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 Immagini di esempio

1) per colorare un disegno cartaceo a computer servono: un buon computer (in grado ovvero di lavorare con la grafica in modo soddisfacente), un buon software di elaborazione immagini (The Gimp, Photoshop, Paint Shop Pro, ecc.) e un comune scanner;

2) iniziamo, creiamo un disegno a matita (su un foglio bianco e pulito) cercando di arrivare ad un risultato il più possibile vicino ai seguenti requisiti (la figura 1 è in uno stile fin troppo articolato e "confuso"):

• tratto pulito e ben marcato (magari ripassato a china);
• aree chiuse ove necessario (perimetro del viso, vestiti, ecc.);
• pochi riempimenti netti (poche aree nere o grigie);
• la matita/china deve fungere da "separatore" tra i vari perimetri;

3) fatto questo non applichiamo alcun ulteriore pigmento (volendo neache i retini) e scannerizziamo il nostro lavoro con una risoluzione di almeno 200 DPI (o superiore, a seconda della potenza del PC su cui lavoreremo in seguito);

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FIGURA 2

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 Immagini di esempio

4) apriamo quindi la scansione con uno dei citati programmi di fotoritocco e tra i menù cerchiamo voci che riguardano la regolazione del contrasto; solitamente risultano due o tre i parametri da impostare: luminosità, contrasto ed eventualmente "gamma";

5) ora, dato che non esistono parametri fissi, proviamo ad alterare queste due o tre variabili in maniera tale da arrivare ad avere una dettagliata immagine con due soli colori (bianco e nero, fig.2) e non un'infinità di gradazioni di grigio (fig.1); in questo caso i parametri sono stati regolati in questo modo: contrasto 100/100 e luminosità -67/100 ma come già accennato il tutto varia in base a tratto, carta e software in uso;

6) ottenuta l'immagine a due soli colori passiamo alla prima parte della colorazione; volendo è adesso possibile utilizzare anche programmi meno prestanti come Paint (di Windows); riempiamo quindi come preferiamo le aree che ci siamo curati di mantenere ben chiuse mentre disegnavamo i bordi;

7) in caso di aree non chiuse o di dettagli persi (vedi bagliore degli occhi in figura 1 e 2) provvederemo a correggere manualmente le varie mancanze (all'inizio si commettono parecchi errori e il lavoro risulta un po' più lento ma con l'esperienza e la pratica tutto diventa più fluido);

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FIGURA 3

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 Immagini di esempio

8) la seconda e ultima fase della colorazione consiste nell'aggiungere effetti di luce, ombreggiature ed eventualmente filtri che riequilibrino accostamenti cromatici "eccessivi" (ad esempio applicando all'intera figura un "velo" del colore predominante);

9) colorato il disegno come più ci aggrada (con tanto di effetti) lo si può ora rimpicciolire a dimensioni normali e utilizzare per i propri scopi;

10) vediamo infine alcuni consigli da tenere presenti durante lo svolgimento di un "progetto digitale" di questo genere:

• nel disegno iniziale evitare parti confuse o aree chiuse troppo ristrette (fig.1);
• non far mancare, tra le altre, aree bianche o nere, aree a tinta unita o sfumate;
• mai esagerare con gli effetti digitali onde evitare forti "stacchi" (non si devono quasi vedere);
• mai utilizzare tecniche atte a realizzare un disegno in bianco e nero se poi lo si vuole colorare;
• le texture si possono usare ma devono seguire le forme e non risultare troppo evidenti;
• usare luci prefatte su singole aree solo se risulta credibile nella scena corrente;
• usare pochi effetti blur (appannamenti) e mai per correggere vasti errori.