Le fasi di creazione di un anime

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FIGURA 1

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 Immagini di esempio

1) fino a quando non ci si prova non si può immaginare quante variabili entrano in gioco nell'animazione bidimensionale; per farci un'idea, immaginiamo di dover produrre un cartoon di dieci secondi dove un uomo si siede in poltrona per bere un caffè; ecco alcune tra le infinite domande a cui un film maker deve dare costantemente risposta:

• quali inquadrature descrivono meglio la scena?
• che artifici servono e/o possono essere utili all'animazione?
• come si deformano i personaggi eseguendo le loro azioni?
• in che modo la prospettiva varia la forma degli elementi?
• come gli elementi interagiscono tra loro e come con gli sfondi?
• quanto dura un'azione e quanti fotogrammi necessita?

2) dall'esempio è facile capire che dobbiamo stabilire (in relazione ad abilità e disponibilità materiali) un obiettivo specifico e limitato;  onde evitare di iniziare un lavoro e non terminarlo mai è meglio partire da un breve cortometraggio piuttosto che da un impraticabile film; a tale proposito stiliamo una lista di ciò che, basilarmente, avremo bisogno per iniziare:

• determinazione, il lavoro è lungo, faticoso e ripetitivo (decine di disegni per un solo secondo di pellicola);
• collaboratori seri, servono persone volenterose per scrivere, disegnare, montare, elaborare musica, effetti e doppiaggio;
• tecnica, dobbiamo intuire i rapporti tra i colori e saper disegnare qualsiasi cosa da ogni prospettiva (per poi muoverla);
• fantasia, capacità di astrazione, per immaginare la storia, i personaggi e soprattutto muovere gli oggetti attivi;
• conoscenze, l'animazione ha parecchie regole da imparare, senza uno studio approfondito ci areneremo presto;
• software, escludendo la possibilità di un lavoro del tutto manuale dobbiamo padroneggiare e possedere parecchi programmi;
• hardware, ci serve un computer veloce, uno scanner e magari una tavoletta grafica (usare la carta raddoppia il lavoro);
• utilità varie, un cronometro per il timing e, se vogliamo, una videocamera per aiutarci nell'animare;

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FIGURA 2

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 Immagini di esempio

4) appurato di avere determinazione, collaboratori e mezzi adatti veniamo alla parte più interessante, lo schema dei passaggi più importanti nella realizzazione di un film d'animazione (anime):

• ideazione dei personaggi, chi sono, che carattere e che aspetto hanno, cosa li differenzia l'uno dall'altro;
• creazione della storia, come interagiscono personaggi e ambiente, cosa deve accadere a grandi linee;
• verifica risorse (umane, tecniche, ecc.) per stabilire come lavorare, in che tempi e con cosa;
• il soggetto, dalla storia sviluppare tutti i chi, i che cosa, i come, i dove, i quando e i perchè della storia;
• i testi, scrivere tutti i dialoghi che devono essere tenuti dai protagonisti del soggetto;
• lo storyboard, impostare la brutta di ciascuna sequenza da elaborare indicando tutti i dettagli (tempi, pose, ecc.);
• l'animazione, il disegno degli oggetti attivi (keyframe, bethween e inbethween) con indicazioni per la colorazione;
• gli sfondi, il disegno degli sfondi definitivi e a colori per ciascuna sequenza animata;
• la colorazione, il riempimento di tutte le aree indicate in precedenza;
• effetti grafici, l'applicazione di filtri, effetti, luci ed altri eventuali elementi esterni;
• montaggio, disporre logicamente tutte le scene del film per ottenerne la sequenza definitiva;
• effetti audio, inserire tutti i suoni e rumori del film sincronizzandoli con l'animazione;
• doppiaggio, su un'altra traccia audio effettuare il doppiaggio di tutti i personaggi sincronizzandolo con il labiale;
• musica, sviluppare tutte le tracce musicali e sincronizzarle con l'output audio e video;
• revisione, rivedere tutto il film alla luce di soggetto e storyboard per trovare errori e scegliere il titolo;

5) il consiglio finale, probabilmente il più importante, è quello di tenere modificabili e sostituibili tutte le parti del film in qualsiasi momento; l'uso del computer in questo senso ci dà infinite possibilità, sta a noi sfruttarle appieno.