Le esagerazioni negli anime e nei manga
Esaltare ed esagerare i caratteri
A differenza di molti altri stili di disegno quello manga sostituisce all'imitazione della realtà l'esaltazione delle sue potenzialità fantastiche. Per disegnare ad esempio una studentessa un disegnatore classico cercherà di imitarne i tratti essenziali mentre un mangaka ne coglierà solo quelli più interessanti, li esalterà, li "esagererà" e li trasferirà con il proprio stile nell'insieme di regole che caratterizzano il manga.
Tutorial sul disegno manga
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| FIGURA 1 | |
Immagini di esempio
1) per disegnare in vero stile manga è di vitale importanza entrare nell'ottica dell'esagerazione equilibrata, vediamo perciò alcuni esempi concreti di interpretazione della realtà, immaginiamo di dover ritrarre i seguenti soggetti:
- gambe lunghe misureranno il doppio del reale, gambe corte misureranno la metà;
- una grossa pistola non avrà forzatamente proporzioni verosimili ma doppie rispetto alla realtà;
- una pettinatura voluminosa potrà arrivare fino a terra e avere dimensioni pari al soggetto;
- un soggetto di 100kg ne dimostrerà 500kg (a seconda dei casi in muscoli o grasso);
- un seno prosperoso diverrà enorme, una vita magra diventerà minuscola rispetto alla realtà;
- un piede piccolo diventerà minuscolo, una lieve gobba sconvolgerà il corpo del soggetto;
- degli occhiali da vista spessi diventeranno dei mini-binocoli, una grande cattedrale risulterà sconfinata;
- un incidente d'auto non farà un semplice impatto ma darà vita ad un'esplosione a voli e deformazioni;
- una bocca spalancata per lo stupore invece che un'area ristretta potrà occupare quasi metà volto;
- una grave ferita non emetterà una dose di sangue veritiera ma getti oltre la capienza umana;
- l'ira di un personaggio non si limiterà al volto ma lo trasformerà in demone e coinvolgerà l'ambiente;
2) deve sempre essere esaltato ciò che più è importante/interessante; occorre semplificare senza far perdere nulla di fondamentale all'osservatore (evitandogli così di confondersi con parti secondarie);
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| FIGURA 2 | |
Immagini di esempio
3) inutile dire che se l'esagerazione non è usata con la dovuta dose di senno, esperienza ed equilibrio il risultato sarà orribile; analizziamo quindi alcune utili linee guida:
- l'esagerazione sortisce il giusto effetto solo quando l'osservatore inesperto non ne coglie l'incoerenza;
- non è l'idea del personaggio/oggetto a dare la sua originalità ma noi attraverso la sua reinterpretazione;
- non ci si può mai dire soddisfatti dell'originalità di un soggetto, ogni dettaglio può essere esaltato;
- non sempre è bello ciò che è coerente/reale, spesso prevale ciò che è equilibrato e piacevole alla vista;
- un professionista non si riconosce da come disegna cose speciali ma da come rende tali quelle banali;
- il 90% di ciò che disegniamo non deve essere realistico, deve esserlo il nostro modo di proporlo;
- lo stile non può e non deve permettersi di alterare per distrazione ma solo con cognizione di causa;
- l'esagerazione deve essere una spiegazione e mai una complicazione della scena disegnata;
- ogni forma/colore deve tendere e andare nella direzione di una simmetria, di una sintesi o di un'armonia;
- l'esagerazione deve essere rapportata con ciò che le sta intorno senza stonare in alcun modo;
- nei manga tutto ciò che è bello, potente o lussureggiante tende a crescere di dimensione;
- allo stesso modo tutto ciò che è brutto, debole o squallido tende a diminuire di dimensione;
4) in conclusione diciamo ancora che l'esagerazione deve essere calibrata con il proprio stile e l'argomento che si va a disegnare (sarebbe ad esempio sciocco creare pianti super deformed in un fumetto horror o litri di sangue in uno comico o ancora occhi giganti in uno storico).