Disegnare manga
I passaggi per imparare a disegnare
In questo particolare tutorial analizzeremo quali sono i passi da fare per apprendere una tecnica di disegno manga in modo efficace e farla del tutto nostra. Non dimentichiamo che se vogliamo emergere il nostro obiettivo deve essere quello di crearci uno stile personale a partire da quello manga e non avere come obiettivo finale quello manga in se e per se...
Tutorial sul disegno manga
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| FIGURA 1 | |
Immagini di esempio
1) il primo passo da compiere è capire chi siamo e cosa vogliamo dal mondo del disegno; chiediamoci:
- chi ci piace, quali sono i nostri maestri? Dobbiamo separare ciò che a nostro libero giudizio è buono da ciò che non lo è;
- che cosa vogliamo fare: disegnare per passione? Per gioco? Come mestiere? A scopo artistico? Operiamo una scelta;
2) il secondo passo consiste nel mettersi alla prova, prendere dieci/cento fogli e dare libero sfogo alla nostra mente, che, mille volte prima della nostra mano, ci accompagnerà nel nostro percorso; che cosa abbiamo ottenuto?
- un'immensa raccolta di riproduzioni di altri maestri? Fedeli o poco attinenti? Dense del medesimo carisma o snaturate?
- una sequenza di oggetti/personaggi/ambienti creativi? C'è dell'innovazione o si capisce da dove abbiamo attinto?
- una lista di elementi complessi che si snodano tra anatomia, prospettiva e proiezioni di ombre? Sono credibili?
- fogli bianchi? Abbiamo rinunciato prima?
3) dobbiamo capire quanto siamo determinati, cosa vogliamo e a che punto siamo nel raggiungere i nostri obiettivi; fatto questo pensiamo a come migliorarci:
- impariamo a crearci un punto di vista, a distinguere gli errori, a separare chiaramente cosa ci piace da cosa non ci piace;
- analizziamo con severità i lavori dei professionisti che più stimiamo, il traguardo è capire quando fanno bene e quando male;
- fatto questo, scopriamo cosa manca nei nostri stessi disegni e confrontiamoli con tavole di alto livello;
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| FIGURA 2 | |
Immagini di esempio
4) dobbiamo assolutamente formarci un "carattere" tale da farci distinguere con dei "no" e dei "si" decisi tutti i design che ci troviamo di fronte; sviluppato un adeguato senso critico passiamo alla pratica:
- dobbiamo riprogettare da zero i disegni che in precedenza abbiamo elaborato e concentrare i nostri sforzi sugli errori;
- prima studiamo gli errori, poi pensiamo a come correggerli, quindi progettiamo l'insieme ed infine disegniamo;
- troveremo mancanze di prospettiva, proporzioni, dinamismo, espressività (ecc.): studiamo le tecniche dei professionisti;
- dove i grandi maestri non ci soddisfano passiamo (come fanno loro stessi) all'osservazione diretta, alle foto e ai video;
- proviamo con tenacia finchè non raggiungiamo il nostro punto di soddisfazione e poi chiediamoci perchè lo abbiamo raggiunto;
5) detto questo è importante sottolineare che un punto di arrivo non esiste, la ricerca, anche nel disegno, è pressochè infinita; concludiamo con alcuni punti su cui riflettere:
- un buon disegnatore, acquisita una propria tecnica, non sa disegnare tutto bensì sa come convertire tutto al suo stile;
- nel disegno non c'è altro errore che l'incoerenza con il proprio stile e con la realtà a cui tutti attingiamo come metro di paragone;
- tra gli elementi disegnati: ciò che esiste viene apprezzato in quanto simile, ciò che non esiste in quanto verosimile;
- se la nostra finalità è invece l'arte ha valore solo ciò che non esiste in quanto non (o poco) riconoscibile.